蕭邦的演奏方式和作品一樣,具有創造性,尤其對彈性速度和裝飾音的運
用更是與眾不同,也成為後來鋼琴演奏者詮釋蕭邦最頭痛的問題。
十九世紀初期鋼琴的進步、改良已接近現代,但是在演奏方式卻仍嫌僵化
或兩極化。例如李斯特在遇見蕭邦之前,習慣將鋼琴當成打擊樂器;孟德
爾頌則少用踏板、手緊貼鍵盤將彈性速度降至最低。可是蕭邦獨創的指法、
踏板法、節奏韻律及音色變化,卻令人耳目一新,演奏風格並獨霸至十九
世紀後半葉。
蕭邦所擅長的「彈性速度」,一直是樂迷有興趣的話題,當他以左手伴奏、
右手彈奏主題旋律時,會巧妙更動細部律動,但節拍保持不變,這種「細節
修飾」就如同畫家在素描時,最後會使用修飾線條,進行形塑一樣,難度很
高,但非常重要,「只能意會,無法言傳」。
孟德爾頌曾讚美蕭邦,「他是完美的音樂大師,創新的表現是前人難以想像
的」;一位當時的鋼琴演奏家約瑟夫?費爾茲也曾記錄,「蕭邦的手指好像會
唱歌,輕巧靈活而且快得驚人,身體伸縮自如,可以用拇指彈奏黑鍵,也能
用兩指彈完一連串音符,方法是讓較長的手指繞過較短的手指,滑至下一個
音符。看了蕭邦的靈巧演出,不禁讓我相信有人曾見過他能將雙腳纏繞在頸
部的荒謬傳說」。
至於蕭邦是如何掌握彈性速度?他的門生曾透露,「必須以左手指揮右手,
如此節拍才能拿捏得準,同時右手在變速時,絕對不能削弱左手的拍子」。
不過話雖如此,蕭邦對彈性速度的主觀定義為何?
心中所想的和其他演奏者所想的是否一致?這些永遠都是謎,也永遠是聆聽
蕭邦作品時的樂趣!
什麼是「彈性速度」?
一般樂譜上所標示的「速度」是指:「在一定的時間長度內,有一定的
拍子。」但是,有些音樂如果用一成不變的速度來演奏,會顯得呆板、缺少
變化。所以,為了更自然地表現出音樂中的情緒,作曲者會在樂譜上,提醒
演出者做適當的速度變化,而這就是所謂的「彈性速度」(tempo rubato)。
「彈性速度」原本的意思是指「偷來的時間」(stolen time)。也就是說:
在某些需要強調的段落裡,用稍慢的速度來演奏,而在之後的樂段,則用稍
快的速度將原本延長的時間調整回來(borrowed time);這麼一來,音樂的
長度雖然不變,但是,整首曲子就有快慢不同的速度變化了。 十九世紀作曲
家蕭邦就是「彈性速度」的代表人物,當然這也和他是一位一流的鋼琴演奏
家,同時偏好即興創作有關。不過他雖然擅長「借時間」和「還時間」,可
是外人卻很難精準描述他「什時候借?」、「什麼時候還?」,同時
「該借多少」?或者「必須還多少」?當然這也就是為什麼所有鋼琴演奏家
都同意蕭邦作品不容易詮釋的原因。
整首Barcarolle中速度、音型及強弱起伏並不甚大,和弦的使用及變化上亦
相當地單純,幾乎可以說,全曲就在相當平靜的狀態下自開始迄結束。
通常,Barcarolle的曲式都是短短四、五分鐘,甚至更短的A→B→A→
Coda形式小曲。
蕭邦的這首曲子亦保持了此種特性。
只是,它長達八分多鐘的時間及所謂異於「風情萬種」之風格。
使得在音樂的詮釋上,愈增添了幾分難度。
典型的Barcarolle為6/8拍,其強拍在第一拍,弱拍在第四拍。
蕭邦則變更為12/8拍,把強拍放在第一拍及第七拍,弱拍在第四拍及第十拍
並且延長其旋律線,使之更為流暢。
本曲的演奏必須具備完璧的演奏技巧,
流暢不間斷的節奏,第一段與中段不甚明確對立的這首樂曲,
雖然每個細節都很優美,或許容易聽來冗長單調也說不定,
這是蕭邦全部作品中最要求表現手法及用頭腦,用心來演奏的難曲之一。
號稱蕭邦最難的曲子除了需要技巧以外,曲調情感上的詮釋也許更為困
難,還有就是...調性, 是罕見的升F大調。
(Martha Argerich) Chopin Barcarolle Op.60