Vladimir Horowitz 弗拉基米爾.霍洛維茲 1904年10月1日出生於俄國基輔,

父親是工程師,母親是鋼琴家。四歲便由媽媽啟蒙開始學鋼琴。平時除了一

課業外,他常與同學一起玩各式各樣的音樂,聯彈、室內樂、歌劇、交響

樂,接觸各式音樂。原本,霍洛維茲想成為一位作曲家。1920年他於基輔

音樂院畢業時,俄國大革命野火燃燒到基輔,富裕的家庭被視為資本階級而

被破壞殆盡 ; 他開始以開演奏會來賺錢貼補家用。起初,他的音樂會並不受

到大家的注意,觀眾席幾乎是空的 ; 後來情況漸漸好轉,有半場的觀眾 ;

漸漸 知名度打開, 所到之處受到許多愛樂者的欣賞。 有一年的冬天,他光

在列寧格勒就舉行23場音樂會,彈了200多首曲子,俊秀的外表,加上演奏

時的強烈震撼力,在列寧格勒成為無人不知的風雲人物。樂迷瘋狂的程度,

可媲美當今的偶像歌手 ; 有八名少女更組成 "綠衣團"跟著他到處巡迴。

 1924年,經紀人Alexander Merovitch 看中他,想介紹他到歐洲表演。

1925申請出國不准,他的父親於是想出以要到德國科隆拜Schnabel 為申請

的理由,因而獲准。如此一出國境,整整六十年才光榮回國。

在德國開了幾場叫好不叫做的音樂會 ; 一次機會,由於一知名女鋼琴家突然

昏倒,臨時找他代打,在沒有排演的情況下,演出柴可夫斯基第一號鋼琴協

奏曲,受到觀眾的高度讚賞與注意。

霍洛維茲被稱為拉赫曼尼諾夫作品的最佳詮釋者。他有幾次機會演奏給當時

已頗有名氣的拉赫曼尼諾夫聽,他曾經形容說'' 他把整首曲子吞下去了''。

1932年,指揮暴君托斯卡尼尼決定啟用霍洛維茲,與紐約愛樂合作演出貝多

芬第五號交響曲''皇帝'' 。音樂會結束的餐會中他認識了未來的伴侶---托斯卡

尼尼的女兒溫達。他們於1933年聖誕節前夕宣佈結婚,也轉變了他的一生。

達終身扮演著霍洛維茲的伴侶、侍從、和第一線的樂評,直至1989年霍洛

維茲去世為止。

                                   第一次退隱        

由於托斯卡尼尼、溫達的嚴厲督促與壓力,1936年,他毅然決定退隱潛修,

去加深自己音樂內在的表達方式。1939年,於法國東山再起。

                                   第二次退隱         

1953年2月25日在卡內基廳舉行獨奏會後,又宣佈無限期的退出舞台,但錄

音繼續。十二年的退隱生活,一方面為了回復身心健康 ; 同時也為了靜下

心,重新思考,建立自己的風格。他閱讀了許多書籍,重新研究音色觸鍵,

追求更高層次的境界。在此段期間,他並沒有放棄錄音,哥倫比亞公司

(CBS)為方便他錄音,於1962年,在他家架設一套完整的錄音設備,只要

他想要錄音,可自己操控,或撥一通電話,錄音技術人員馬上到。

1965年3月19日記者會中,宣佈霍洛維茲將於5月9日重返闊別12年的舞台。

這場音樂會一掃過去樂迷的疑念,鋼琴美聲歌唱的迷人音色變化決不是靠錄

音的技巧。

                                 第三次退隱         

1968年為了滿足各地樂迷,親自策劃一場在卡內基廳電視現場轉播演奏會。

之後,又因健康因素,第三度隱退。1974年第三度復出演奏會。這場音樂

會,連遠在歐洲的卡拉揚也前來聆聽,此時霍洛維茲的音樂呈現非常個人主

觀的詮釋方式。晚期的霍洛維茲,彈奏的音樂常被冠上太自由古怪,他的詮

釋常出乎意料,和一般我們認定或聽到的版本不同,呈現給我們完全不同的

音樂思想。

1968年後半,他已很少公開演奏,但家庭錄音仍照常。1989年11月5日,

因心臟衰竭逝世。

                               三度退出舞台

  霍洛維滋為了自己音樂的更上一層樓,呈現給樂迷更豐富的音樂,三度放

棄他大好的事業,潛心研究練習,這是一般演奏者很難辦到的。 的確,在他

退隱又再重返,每次都有對音樂更深層的表現。他在不同時期常彈奏相同的

曲目,錄音紀錄他每段時期對樂曲思考的改變,我們可從不同時期的錄音看

到一個演奏家的成長。

                             彈鋼琴的動作

  現在坊間很容易便可以買到霍洛維茲的音樂會錄影 ; 銀幕上的霍洛維茲永

遠上身沒什麼大動作或搖動,利用大腦控制兩隻手,做出變化多端的音色,

沒有任何誇張多餘的動作。和現今許多''演音樂的"音樂家(及表情豐富、動

作誇張,音樂聽起來平淡無奇)相反。音樂是用來聽的不是用來觀賞的,

是不???

                         未曾參加過比賽的鋼琴家

  霍洛維茲一生未曾參加過鋼琴比賽,他覺得比賽根本不是音樂家參與的

活動 ; 一個音樂家應走出自己的路,比賽只會扼殺這種行為。 一個音樂家

應不斷鞭策自己練習,不斷的進步。 這或許可以提供許多學音樂的老師

家長﹑學生思考--- ''比賽'' 只是鞭策學生練琴、更進步,得獎與否並不那

麼重要。一個鋼琴家的好壞,並不一定以比賽得獎為依規,波哥雷利奇是

另一個成功的例子。

                           史坦威鋼琴的愛用者

  霍洛維茲到任何地方演奏,均帶著自己的鋼琴,這是眾所皆知的事情。

他有五台史坦威鋼琴,分別是 CD186、 CD314 503、CD223、 CD75、

CD443 (全由史坦威鋼琴免費提供),他最喜歡的一台是CD314 503。

史坦威鋼琴並提供一個專屬調音師Franz Mohr給他, Mohr為他調音20餘

年,霍洛維茲非常信賴他,Mohr沒空替他調音,他寧可取消演出。霍洛維

茲對鋼琴的觸鍵、音色有非常嚴格的要求,有個人的喜好 ; 他要求鍵盤重

量比一般輕,弱音踏板也需仔細處理過。

                               敏銳的耳朵

  霍洛維茲非常在意音樂廳的音響效果。 每到一個新的演出場地,對於鋼琴

應擺在舞台的哪一個位置,他亦要求嚴格 ; 總是要不斷的試驗,並查看舞台

的各不為所有會影響音響的物體,找到他認為最適當的位置。因而,卡內基

音樂廳舞台地板上有一個標有''霍洛維茲的螺絲孔'' 的字樣。 也因為有如此

敏銳的耳朵,霍洛維茲才能製造出如此豐富多變的音色。

                    名家的話  霍洛維茲(名鋼琴家)

決不要模仿,更不要怕彈錯。任一作品不該以相同的方式彈,我彈奏同一首

曲子會因不同的演出場地、心情而以不同的方式奏出,所以一直新鮮。 有時

候,五分鐘的小曲要比一小時的大曲含有更多的音樂成分。  

                            (摘自牛耳藝術網)

Schumann - Kinderszenen Op.15, "Scenes from Childhood" | Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz - Last Romantic - Outtakes

Vladimir Horowitz - Wikipedia, the free encyclopedia

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